Dimanche 15 novembre (16h) à Pamiers, salle Aglaé Moyne, Pro Musica propose un concert de sonates: le violoncelle de Bertrand Raynaud dialogue avec le piano de Gilles Nicolas, deux partenaires de longue date, riches d’expériences artistiques multiples.

Bertrand Raynaud, diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) et du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, est titulaire de trois prix internationaux (Scheveningen International Cello Competition 1994, Marneukirchen Internationaler Wettbewerb 1993, Yamaha Europe Music Fondation 1992).

Il s’est produit en soliste et musique de chambre dans toute l’Europe, aux États-Unis, en Russie et au Japon, dans des festivals importants: La Roque d’Anthéron, Ravinia Music Festival (Chicago), L’Empéri… et des salles prestigieuses: Théâtre du Châtelet, Wigmore Hall à Londres...

En musique de chambre, il a partagé la scène avec Alain Marion, Gérard Caussé, Marielle Nordmann, Emmanuel Pahud, Paul Meyer ou encore Éric Le Sage.

Il crée des musiques de scène pour les chorégraphes Carolyn Carlson et Christine Bastin, compose pour le théâtre musical. Il enseigne, depuis 2000, le violoncelle et la musique de chambre au Conservatoire de Boulogne-Billancourt et au Pôle Supérieur de Paris-Boulogne.

Diplômé du CNSMD de Lyon, Gilles Nicolas s’est perfectionné dans l’art du piano auprès de Ruben Liefschitz, a étudié avec lui tous les répertoires, du récital soliste aux lieder et opéras...

Soliste, chambriste, chef de chant ou accompagnateur d’artistes lyriques, il rencontre les plus grands noms du violon - Vadim Repin, Maurizio Fuks, Yehudi Menuhin, Édouard Wulfson - lors des master’s class de Champs-sur-Marne où il est pianiste accompagnateur.

Il a travaillé comme chef de chant auprès du chorégraphe Roland Petit. En 2000, avec son mentor, le violoniste Jacques Prat, il a enregistré en public, l’intégrale des sonates de Beethoven, gravure honorée par la revue Diapason.

En 2002, il est lauréat de l’Académie Internationale de Lausanne. Président du Gangwolf, association d’artistes qu’il a créé en 2010, il devient directeur musical du «Théâtre du Ranelagh» (saison 2011/12). Il est sollicité par les compositeurs contemporains pour créer leur musique.

Le programme conçu par ces deux musiciens nous invite dans l’intimité du violoncelle, en suivant les étapes de son histoire. Apparu au tout début du 16ème siècle en Italie, l’instrument devient important au milieu du 17ème en éclipsant la viole de gambe. Il échappe à son rang de simple accompagnateur et gagne le devant de la scène/J.S Bach Sonate n° 3 BWV 21029.

Au 19ème, le romantisme affirme sa personnalité en tant que soliste: le violoncelle devient l’instrument lyrique par excellence, dévoile un univers intérieur, intime et mystérieux.

C’est un chant de l’âme exaltée qui culmine dans les vibrations de la chanterelle/Schumann Fantasiestücke op. 73; Adagio et Allegro op.70; cinq pièces dans le ton populaire.

Au 20ème siècle, il inspire nombre de créateurs et sa technique, servie par de grands instrumentistes, atteint son plus haut degré de virtuosité. La Sonate pour violoncelle et piano (1934) de Chostakovitch, caractérisée par un dialogue éblouissant entre les deux protagonistes, appartient au répertoire de tous les grands violoncellistes.

Timbre velouté, puissance sonore, «voix» ensorceleuse, le violoncelle est devenu une star au royaume des cordes.

Infos au 05 61 67 16 73 / [email protected] / www.promusicapamiers.net

Entrée 20€; adhérents 15€; étudiant, RSA  5€; Gratuit -18 ans